UNDER ONE HUNDRED, “RESET”: QUANDO LA MUSICA DIVENTA UN GRIDO DI LIBERTÀ E CI RICORDA CHE NON SIAMO MACCHINE

di Luisa Procopio

Cinque tracce, cinque viaggi dentro le pieghe più nascoste dell'animo umano. Gli Under One Hundred arrivano con "RESET", un EP che non ha paura di guardare in faccia le fragilità, le inquietudini e le contraddizioni della società contemporanea. Un progetto che mescola rap old school, elettronica e cantautorato, trasformando il disagio quotidiano in musica, le ferite in consapevolezza e il bisogno di libertà in un potente messaggio di resistenza. Perché, in un mondo che ci vuole sempre efficienti, produttivi e pronti a correre, qualche volta la cosa più rivoluzionaria è fermarsi e tornare a essere semplicemente umani.

Ci sono momenti in cui la vita sembra trasformarsi in una corsa senza traguardo. Le giornate si riempiono di impegni, le aspettative diventano sempre più pesanti, le relazioni si complicano e il tempo per ascoltare davvero noi stessi sembra non bastare mai. Corriamo, rispondiamo, produciamo, cerchiamo di essere all'altezza di tutto e di tutti. E mentre il mondo continua a girare, rischiamo di perdere qualcosa di fondamentale: la nostra umanità. È proprio da questa consapevolezza che nasce "RESET", il nuovo EP degli Under One Hundred, disponibile dal 27 ottobre.

Cinque tracce che non si limitano a raccontare storie, ma cercano un contatto diretto con chi ascolta. Un lavoro viscerale, personale e senza filtri, nel quale la musica diventa uno spazio di riconoscimento, un luogo in cui anche le fragilità possono trovare voce. Gli Under One Hundred non cercano di nascondere le inquietudini dietro melodie rassicuranti o parole di circostanza. Al contrario, scelgono di attraversarle, di raccontarle e di trasformarle in un'esperienza condivisa. Perché sentirsi vulnerabili non significa essere deboli e, soprattutto, nessuno dovrebbe affrontare da solo le proprie battaglie interiori.

Il trio, nato a Vicenza nell'estate del 2024, costruisce la propria identità musicale attraverso una contaminazione di rap old school, elettronica e cantautorato. Tre linguaggi che si incontrano dando vita a un sound riconoscibile, capace di alternare energia, introspezione e profondità emotiva. La loro musica nasce dall'esigenza di esprimere ciò che sentono realmente, senza filtri e senza la necessità di adattarsi a formule precostituite.

Dopo "Stato: Instabile", il primo EP pubblicato a maggio 2026, arriva dunque "RESET", un progetto che raccoglie la storia e il presente della band. Le prime quattro tracce rappresentano una rielaborazione profonda di lavori precedenti, riportati a una nuova maturità espressiva, mentre il quinto brano, inedito, diventa il punto di arrivo di un percorso artistico ed emotivo.

Il viaggio comincia con "Facce 2.0", una fotografia diretta e senza sconti di una società popolata da maschere, sorrisi di circostanza e rapporti spesso costruiti sull'opportunismo. Il brano mette a nudo la difficoltà di riconoscere l'autenticità in mezzo a finzioni e convenienze, restituendo tutta la frustrazione di chi si trova a fare i conti con sguardi giudicanti e relazioni superficiali. È un'apertura energica, nervosa, che trascina immediatamente l'ascoltatore dentro il mondo degli Under One Hundred.

Con "Fuoco Fatuo" il racconto cambia prospettiva e si sposta in una dimensione più intima e magnetica. Qui emergono l'attrazione, il desiderio, la perdita di controllo e quella vulnerabilità che ci porta, a volte, a lasciare da parte ogni difesa razionale. È il racconto di un fuoco che affascina e consuma, di quelle emozioni capaci di trascinarci anche quando sappiamo di muoverci su un terreno incerto.

Poi arriva "Lasciami Stare", una richiesta di tregua che sembra parlare direttamente a tutti coloro che, almeno una volta, hanno desiderato spegnere il rumore del mondo. Non è egoismo voler restare soli, non è una colpa aver bisogno di silenzio e non è una sconfitta ammettere di essere stanchi. In un'epoca che pretende disponibilità continua, velocità e prestazioni costanti, rivendicare il proprio spazio diventa quasi un atto di coraggio. Il brano restituisce dignità al bisogno di fermarsi, respirare e ritrovare un equilibrio lontano dalle pressioni quotidiane.

Il momento più fragile e intenso del percorso arriva con "Aria". La libertà viene raccontata attraverso una metafora tanto semplice quanto potente: ci accorgiamo del suo valore quando comincia a mancare, proprio come accade con l'aria. È una canzone che affronta il soffocamento interiore, l'ansia, la solitudine e quella sensazione di prigionia che talvolta non lascia segni visibili, ma pesa profondamente dentro. Qui la musica diventa quasi una confessione, uno spazio in cui riconoscere le proprie paure e trovare il coraggio di guardarle negli occhi.

A chiudere l'EP è "Uomini Macchina", l'inedito che rappresenta il culmine emotivo e concettuale dell'intero progetto. Ispirato al celebre discorso di Charlie Chaplin ne Il grande dittatore, il brano si trasforma in un grido contro la disumanizzazione e contro una società che rischia di ridurre le persone a semplici ingranaggi. Il riferimento alle parole di Chaplin non è casuale: il suo messaggio, ancora oggi, conserva una forza straordinaria e ci ricorda quanto sia importante non perdere la capacità di sentire, amare, scegliere e vivere liberamente. Gli Under One Hundred raccolgono quell'eredità e la trasformano in un invito alla resistenza, alla consapevolezza e alla dignità personale.

Il finale non lascia spazio alla rassegnazione. Dopo aver attraversato ipocrisia, vulnerabilità, stanchezza e senso di soffocamento, arriva la necessità di rialzarsi. Restare in piedi, nonostante tutto. Non permettere che la quotidianità cancelli ciò che ci rende unici. Non diventare macchine, non rinunciare alle emozioni, non smettere di cercare una strada che ci somigli davvero.

"RESET" è questo: un invito a ricominciare, ma non necessariamente da zero. Piuttosto, a ripartire da ciò che siamo, recuperando quella parte autentica che spesso lasciamo in secondo piano per rispondere alle richieste del mondo.

Gli Under One Hundred dimostrano di avere qualcosa da dire e scelgono di farlo senza addolcire troppo la realtà. La loro è una musica che interroga, provoca, accarezza e scuote. Una musica che non pretende di risolvere ogni problema, ma che può farci sentire meno soli mentre cerchiamo le nostre risposte.

In fondo, forse il vero significato di questo EP è racchiuso proprio nella sua ultima tappa: siamo esseri umani, non ingranaggi. Abbiamo diritto alla fragilità, alla libertà, agli errori e ai momenti di pausa. Abbiamo diritto di respirare, di cambiare direzione e di non essere sempre all'altezza di tutto.

Perché il mondo può anche chiederci di correre senza fermarci mai, ma ogni tanto abbiamo bisogno di premere quel tasto, fare RESET e ricordarci che vivere non significa semplicemente funzionare.

Significa sentire. E finché avremo il coraggio di farlo, nessuna macchina potrà prendere il nostro posto.